"...Ich zeichne, also bin ich, müßte in Abwandlung von Cartesius das Motto des Künstlers lauten, der mit aller Unbeirrbarkeit Widerhaken in das Fleisch der Realität schlägt, um für uns Möglichkeitsräume aufzureißen. Ich zeichne, also bin ich, scheint mir auch ein gutes Motto für Reinhard Minkewitz zu sein.

1957 geboren, studierte er an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst zunächst bei Dietrich Burger, der mit seinen an der klassischen Moderne geschulten, delikaten, abgedämpften und gebrochenen Farbigkeiten und den warmtonig-malerischen bis karg-splittrigen Lineaturen für die Schule und ihre Studenten die so rar gewordene Noblesse bewahren konnte. Dann war da Rolf Kuhrt, der als Zeichner und Holzschneider die klassische Mythenwelt für die Gegenwart neu thematisierte. Doch mehr als dieser direkte Einfluß sollten sich in der Fogezeit Kunsthaltungen für Minkewitz als prägend erweisen, die primär bei den künstlerischen Mitteln selbst ansetzten. Das sind, neben der japanischen Kunst, Gerhard Marcks, Carl Hofer, Walter Arnold, Hans Theo Richter und, wie auch die beiden letztgenannten ebenfalls aus Dresden stammend, Gerhard Kettner, bei dem Minkewitz Meisterschüler war.

Eine kurze Zeit, sozusagen am Anfang des Werks, in der Zeit der Klärung des eigenen Kunst-Wollens, ging es noch um Erzählerisches und vielfach um die Klärung anatomischer Sachverhalte. Aber diese Dinge waren für ihn relativ schnell erledigt und er verließ den illusionistischen Bildraum, den Raum, in dem Figuren handelten und über die Handlung eine Geschichte erzählen. Für ihn ging es zunehmend um das, was er selbst "Gleichniss für Welt, Urgestalten, die sich aus dem Leben der Menschen ergeben", nennt. Die Suche nach diesen Archetypen hatte fast zwingend eine Vereinfachung und Präzisierung der grafischen Mittel zur Folge. Das heißt: es ging immer mehr darum, auf der Fläche über das ureigenste Mittel der Grafik, die Linie, Körperlichkeit und Räumlichkeit enstehen zu lassen. Dabei sind die Macherischen Tricks, etwa das Setzen vn Lichtern oder die wirkungsvolle Eleganz der polierten Linie, das Ausspielen von Hell und Dunkel nur die eine Seite, die Reinhard Minkewitz meisterlich beherrscht.

Das alles bliebe zu bewurndernde Virtuosität, wenn dieser Raum, ich nannte ihn eingangs poetischen Raum und Minkewitz selbst nennt ihn mit Ernst Cassirer symbolischen Raum, wenn dieser Bildraum nicht für gedankliche Dimensionen stehen würde.

Die erste, am leichtesten zu identifizierende Dimension ist die der Reduktion. Laotse hat gesagt: "Besser aufhören denn überfüllen." Bei Reinhard Minkwitz geht es ganz im eingangs dargelegten Sinne um die Klarheit des geistigen Prinzips, um Ordnung, hinter der sich Haltung verbirgt. Noch einmal: Der Künstler schildert keinen Vorgang, sondern er hält einen Moment fest, in dem die Zeichnung mit allem aufgeladen wird, was an Begreifen und Fähigkeiten zu Gebote steht. Hiert tilgt er alles Zufällige, unbedeutende und Unverbindliche, um auf den Punkt zu kommen. Und der heißt: In ein Minimum von formalem Aufwand das Spannungsverhältnis von Form und Inhalt, Denken und Ausdruck, Subjekt und Objekt hineinzuzpacken.

Eine weitere wichtige Dimension ist die der Selbstreflexion. Sie wird eigentlich nicht vor dem Publikum ausgetragen; sie ist die Qualt im Machen. Ganz äußerlich betrachtet könnte man sagen, ein grandioses Werk, wie Minkewitz' 40-Jahre-Mappe, aus der hier einige wenige Blätter zu sehen sind, ist so eine Selbstreflexion im Snne einer "Summe der Existenz". Was habe ich geleistet, was kann ich, wie ist der Stand der Dinge? Aber eigentlich ist das nicht gemeint, Selbstreflexion zielt auf einen Abgleich des moralischen Anspruchs mit dem, was das Werk tatsächlich spiegelt. Es ist ein großer Unterschied - und nebenbei bemerkt ist das nicht nur eine künstlerische Fragestellung - einen Anspruch zu erheben und diesen Anspruch mit den eigenen gestalterischen Mitteln auch einzulösen. Karl Kraus hat einmal gesagt: "In der Kunst ist nichts schlimmer als es gut gemeint zu haben." Wenn die Zeichnung schwafelig bleibt, mit Geschichtchen schwadroniert, hier und da Episoden erzählt, ist das Ziel verfehlt. Das, was zu erzählten ist, in eine zeichnerische Geste zu zwingen, das ist die Kunst - und das ist verdammt schwer.

Eine Dritte Dimension deutet auf freundliche Auflösung der Problemschwere. Es geht um Erotik, aber dies nicht in einem vordergründigen Sinne, sondern wieder um Räume, die uns Reinhard Minkewitz sozusagen als gedankliche Spielwiesen eröffnet. Die reichen vom tiefen, ernsthaften Ansatz, von der dunklen Seite des Lebens und der dunklen Seite in uns über die Sinnlichkeit der Landschaft, wie sie die Romantiker gesehen haben, das heißt also in einer Mischung aus lebendiger Erfahrung und Bedeutung, bis hin zur heiteren, rokokohaften Pastorale. Die Titel allein belegen diese Spannweite - Nachtschwarze Mutter - Mondscheinblau - Gruß des Hahns. Natürlich wäre es ein bisschen mager, Erotik nur aus den Räumen zu erklären, in denen sie abläuft. Reinhard Minkewitz' Kunst ist eine, die sich über den Körper definiert. Und gerade in diesem Punkt erlebt man bei ihm die sehr schöne Seite der Erotik, nämllich das Unausgesprochene, Geheimnisvolle, das zwischen Spannung und Entspannung der Linien liegt. Verfolgt man die erotische Seite in Reinhard Minkewitz' Kunst weiter, outet er sich bei allem geistigen Anspruch und bei aller Problembewußtheit doch als ein Harmoniesucher, der noch immer nach einem Arkadien unterwegs ist. Arkadien, wir wissen es, trägt utopische Züge, aber diese Idealform des Seins, dieser Traum von ungebrochener Schöneheit, macht uns eigentlich, so denke ich, unsere Existenz erst möglich. Und es lohnt, um zum Anfang zurückzukommen, hinter dem ersten Eindruck, den wir von dem fast zerrissenen Mann im Wind bekommen haben, diese zweite Ebene der glücklichen Auflösung im Werk von Reinhard Minkewitz zu suchen. Dafür und für diesen Abend wünsche ich Ihnen alles denkbare Vergnügen.

© Peter Guth

Reinhard Minkewitz is Künstler in Leipzig, aber er gehört keiner "Leiziger Schule" an, weder der von Werner Tübke, noch der von Bernhard Heisig begründeten.

Die Beschäftigung der Kunst mit der Figur hatte in der "Karlsruher Schule" HAP Grieshabers seit den späten Fünfzigerjahren einen äußerst fruchtbaren Hort. Damals wurde Reinhard Minkewitz in Magdeburg geboren; wenn es denn im Osten Deutschlands spezifisch "leipzigerisch" ist, das Figurenbild zu bevorzugen, erweist sich Minkewitz als absolut "Leipzig". In erster Linie (sic!) versteht sich Minkewitz als Zeichner, aber wenn er in die Farbe geht, dann wieder anders als Valerio Adami, der die Farbe als planen Fond für eine Art Liniengitter einsetzt: Minekwitz umgibt die Linie mit einem gleichsam verfließenden Sfumato; (er liebt gelegentlich auch hell marmorierte Papiere als Grund für Radierungen). Wie ein Paradox mag es scheinen, daß Minkewitz, wenn er Radierungen macht, diese in Ausnahmefällen gern farbig druckt, also malerisch: sepiabraun, kupfergrün, sogar orange oder rosa.

Der Wettstreit zwischen Linie und Farbe, zwischen Zeichnung und Malerei, ist alt- und allbekannt. Minkewitz ist da eines Sinnes mit R.B. Kitaj, Apologeten eines "zeichnerischen Malens", dem der Umriß als ein "Evangelium" erscheint und der sich auf nicht wenige Alte Meister beruft.

Der Maler und Zeichner - und als Grafiker Radierer und Holzscheider - spielt mit dem Arrangement der Figuren, seinen Kunstfiguren, die nur selten in größerer Zahl als zu dritt auftreten, meist als Paar oder vereinzelt allein. Der Einzelne behauptet sich (im leeren Raum). Es ist entscheidend, wie viel freier Raum um die Figur herum zum "Atmen" bleibt, aber nicht nichts ist, sondern mitspricht, wie der Himmel bei Caspar David Friedrich. "Ereignisarm" nennt Minkewitz seine Personnage, und solcher Quietismus ist ein sparsam weiser amor vacui. Hin und wieder ist die Figur androgyn, nicht geschlechtsbetont. Vielleicht ist es das, was den Zeichnungen und Bildern ihre unnahbare Keuschheit verleiht, bis zur Sprödigkeit. Statt sinnlichen Fleisches tritt uns schier die Muskulatur vor Augen, wie in Signorellis "Weltgericht". "Trockener September" ist eine stehende Figur benannt: Es ist nicht mehr saftiger Sommer, noch nicht reicher Oktober. Die Linie selbst will hier "trocken" sein. Es gelingt, am Einfachen das Sein im Raum sichtbar zu machen.

In seinen Anfängen wollte Minkewitz durchaus auch Massen bewegen; Blätter zur Leipziger Völkerschlacht bleiben dem Thema nichts schuldig. Man könnte in seinem nun kultivierten Minimalismus eine "splendid isolation", einen Rückzug auf die glückliche Familie sehen, Paare, auch Mutter und Sohn; die eigene Familie und symbolhaltig die Familie überhaupt. Ein Künstler des Zwanzigsten Jahrhunderts, den Minkewitz verehrt, ist Hans Theo Richter, Mentor Gerhard Kettners, der wiederum Minkewitz als seinen Meisterschüler förderte - Minkewitz ist mithin ein "Enkelschüler" von Richter; er verehrt ihn einmal wegend der Seelenverwandtschaft, der asketischen Liebe zum Grafischen, zum Schwarz-Weiß, zum anderen aber auch wegen dessen beharrlicher Mutter-und-Kind-Darstellung.

Der Leipziger Kunsthistoriker Peter Guth, doch eingeschworener Interpret Hartwig Ebersbachs, eines Künstlers, der die Linie zum purer Malerei willen getilgt hat, feiert bei Minkewitz eben die Linie. Er schreibt in Bezug auf die Radierung: "Denn wie er die Linie poliert, aus einem stehengelassenen Grat noch einen Schatten heraus zaubert, ist schon bemerkenswert. Linie, Licht und Schatten - das sind die Organe der Graphik, und Minkewitz haucht ihnen dramatisches Leben ein."

© Dieter Hoffmann, Ordentliches Mitglied der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz aus: Reinhard Minkewitz Linien//Paare, Orangerie am Schloß Rheda

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Letztes Update: 21.9.2006